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miércoles, 30 de enero de 2013
domingo, 27 de enero de 2013
sábado, 19 de enero de 2013
¿COLOR O BLANCO Y NEGRO?
Esta cuestión es la más repetida en el interior de un fotógrafo a la hora de elegir como quiere su fotografía. La elección depende siempre de lo que fotografíamos y de lo que queremos expresar nosotros como fotógrafo de eso que fotografiamos.
Por ejemplo, podemos considerar incorrecto fotografiar en B&N un campo de hermosas amapolas rojas, pero si queremos expresar, por ejemplo, tristeza con esa fotografía, privar de color sería algo acertado.
En mi caso, me baso en lo que quiero destacar (texturas, motivos ...) o expresar (tristeza, alegria ...)
Por ejemplo, en la siguiente fotografía me gustaría destacar las diferentes uvas dentro del cuenco.
Es posible que en B&N podamos distinguir que hay dos clases de uvas pero si además agregamos color damos más información. Además, ayudamos a destacar las uvas como motivo principal del resto de los elementos que componen la fotografía.
En este tipo de fotografías parece sencillo elegir entre color y B&N, pero no es así. La cuestión se complica cuando fotografiamos paisajes. En el siguiente ejemplo, vemos como el uso del B&N puede dar un vuelco de 360 grados al significado de la fotografía.
Con la primera fotografía en color tenemos un ambiente de calidez bucólica de puesta de Sol, mientras que la segunda en B&N se muestra fría y algo tenebrosa.
Cuando hablamos de retratos las cosa se va complicando aún más y si bien la mayoría de las veces se opta por el B&N no siempre funciona. El siguiente ejemplo se ve claro que el uso o no del color en un retrato puede cambiar la expresión de la fotografía. en este caso hemos añadido un elemento flor con un color muy representativo y que juega con los labios de la modelo.
En la fotografía en B&N el papel de la flor casi desaparece al igual que su color. Pero ¿es motivo suficiente para no elegir el B&N?
Pues si observamos las dos fotografías nos daremos cuenta que el color da mas protagonismo a la flor que a la chica y que en la fotografía en B&N sobresale en gran medida el rostro de la modelo.
Entonces ¿Cual elegir? Cualquiera de las dos sería una elección válida, pero todo depende de la intención del fotógrafo.
Ocurre lo mismo en la fotografía siguiente:
Todos sabemos que a un toro le atrae el color rojo. Este matiz hace que al observar la fotografía en color mostremos mas admiración por la captura y la modelo al ver la peligrosa actitud del animal frente a la chica e imaginándonos las consecuencias de llevar un abrigo rojo.
Todas estas sensaciones se perderían si la fotografía está en B&N. Aunque podríamos descubrir otros sentimientos como la unión bella - bestia en un contexto plano, sin color.
Por último, comentar la cierta profundidad que ofrece una fotografía en color frente a una en B/N, en el siguiente ejemplo, vemos como la seta adquiere más protagonismo y presencia en la toma a color:
Pero, al final de todo, prevalece la cuestión personal y artística de cada uno y dejar, entonces, que el observador haga sus propias conclusiones y descubra por sí sólo la fotografía.
Hasta la próxima...
Por ejemplo, podemos considerar incorrecto fotografiar en B&N un campo de hermosas amapolas rojas, pero si queremos expresar, por ejemplo, tristeza con esa fotografía, privar de color sería algo acertado.
En mi caso, me baso en lo que quiero destacar (texturas, motivos ...) o expresar (tristeza, alegria ...)
Por ejemplo, en la siguiente fotografía me gustaría destacar las diferentes uvas dentro del cuenco.
Es posible que en B&N podamos distinguir que hay dos clases de uvas pero si además agregamos color damos más información. Además, ayudamos a destacar las uvas como motivo principal del resto de los elementos que componen la fotografía.
En este tipo de fotografías parece sencillo elegir entre color y B&N, pero no es así. La cuestión se complica cuando fotografiamos paisajes. En el siguiente ejemplo, vemos como el uso del B&N puede dar un vuelco de 360 grados al significado de la fotografía.
Con la primera fotografía en color tenemos un ambiente de calidez bucólica de puesta de Sol, mientras que la segunda en B&N se muestra fría y algo tenebrosa.
Cuando hablamos de retratos las cosa se va complicando aún más y si bien la mayoría de las veces se opta por el B&N no siempre funciona. El siguiente ejemplo se ve claro que el uso o no del color en un retrato puede cambiar la expresión de la fotografía. en este caso hemos añadido un elemento flor con un color muy representativo y que juega con los labios de la modelo.
En la fotografía en B&N el papel de la flor casi desaparece al igual que su color. Pero ¿es motivo suficiente para no elegir el B&N?
Pues si observamos las dos fotografías nos daremos cuenta que el color da mas protagonismo a la flor que a la chica y que en la fotografía en B&N sobresale en gran medida el rostro de la modelo.
Entonces ¿Cual elegir? Cualquiera de las dos sería una elección válida, pero todo depende de la intención del fotógrafo.
Ocurre lo mismo en la fotografía siguiente:
Todos sabemos que a un toro le atrae el color rojo. Este matiz hace que al observar la fotografía en color mostremos mas admiración por la captura y la modelo al ver la peligrosa actitud del animal frente a la chica e imaginándonos las consecuencias de llevar un abrigo rojo.
Todas estas sensaciones se perderían si la fotografía está en B&N. Aunque podríamos descubrir otros sentimientos como la unión bella - bestia en un contexto plano, sin color.
Por último, comentar la cierta profundidad que ofrece una fotografía en color frente a una en B/N, en el siguiente ejemplo, vemos como la seta adquiere más protagonismo y presencia en la toma a color:
Pero, al final de todo, prevalece la cuestión personal y artística de cada uno y dejar, entonces, que el observador haga sus propias conclusiones y descubra por sí sólo la fotografía.
Hasta la próxima...
viernes, 18 de enero de 2013
Recordando a maestros de la fotografía cercanos
Con esta entrada quiero hacer memoria y recordar a fotógrafos que de alguna manera influyeron en mí y en mi forma de pensar y hacer fotografías. Sobre todo realizarlas con amor, pasión y pensando siempre que cada instantánea permanecerá inalterable en el tiempo.
Ya no están entre nosotros pero su obra los hace inmortales.
Gracias Liberto Macarro, fotógrafo francés y amigo mío que nos dejó hace unos años todavía joven y que me enseño a tener paciencia, a encontrar el momento adecuado y sobre todo a intentar no dejar indiferente a nadie buscando la mejor fotografía.
Gracias Atín Aya, tus retratos me observan cada vez que abro uno de tus libros de mi mesita de noche y me hablan. No puedo evitar soltar un lágrima de emoción cada vez que observo tu obra. Obra que me enseña a comprender el uso de la luz natural y como decías Maestro: "Mis fotografías llegan hasta dónde llega la luz" . Tú si que parabas el tiempo.
Ya no están entre nosotros pero su obra los hace inmortales.
Gracias Liberto Macarro, fotógrafo francés y amigo mío que nos dejó hace unos años todavía joven y que me enseño a tener paciencia, a encontrar el momento adecuado y sobre todo a intentar no dejar indiferente a nadie buscando la mejor fotografía.
Gracias Atín Aya, tus retratos me observan cada vez que abro uno de tus libros de mi mesita de noche y me hablan. No puedo evitar soltar un lágrima de emoción cada vez que observo tu obra. Obra que me enseña a comprender el uso de la luz natural y como decías Maestro: "Mis fotografías llegan hasta dónde llega la luz" . Tú si que parabas el tiempo.
martes, 15 de enero de 2013
EL PODER DEL OBTURADOR
Todos sabemos que la velocidad del obturador (siempre combinado con el diafragma y la sensibilidad según los casos) nos ofrece la posibilidad de detener el movimiento dentro de una fotografía.
1. En este caso detenemos el choque de una gota de lluvía en el suelo. Para conseguir captar este momento el obturador va a una velocidad de 1/1600 de segundo.
2. El ejemplo anterior sólo ha sido una gota prácticamente aislada. Pero, ¿y si queremos detener millones de gotas a la vez, por ejemplo de una gran fuente? Evidentemente debemos detener el movimiento aún más rápidamente y buscar una mayor profundidad de campo cerrando el diafragma para conseguir tener el máximo de gotas enfocadas. Este es el caso del siguiente maravilloso ejemplo en el que se usó un diafragma f8.0 con una velocidad de 1/8000 .
Espero que los ejemplos hayan ilustrado el fantástico uso de la velocidad de obturación.
1. En este caso detenemos el choque de una gota de lluvía en el suelo. Para conseguir captar este momento el obturador va a una velocidad de 1/1600 de segundo.
f3.5 a 1/1600 |
2. El ejemplo anterior sólo ha sido una gota prácticamente aislada. Pero, ¿y si queremos detener millones de gotas a la vez, por ejemplo de una gran fuente? Evidentemente debemos detener el movimiento aún más rápidamente y buscar una mayor profundidad de campo cerrando el diafragma para conseguir tener el máximo de gotas enfocadas. Este es el caso del siguiente maravilloso ejemplo en el que se usó un diafragma f8.0 con una velocidad de 1/8000 .
f8.0 a 1/8000 |
viernes, 11 de enero de 2013
Trabajando para Resort Villas Andalucía
Me pareció interesante compartir algunas fotografías ejemplo con tonos artísticos y decorativos en el que he querido mostrar sencillez y facilidad jugando con el contenido y el encuadre geométrico.
Espero que os gusten
Un voto y seré mas feliz hoy
jueves, 10 de enero de 2013
EL PODER DEL RAW
No subestimemos nunca el poder que tiene los archivos RAW de nuestra cámara.
Por eso, lo mejor es disparar siempre en RAW (si la cámara lo permite) y conocer hasta que punto podemos cambiar en el revelado los parámetros de exposición y rango sin alterar demasiado la calidad de nuestra fotografía como variaciones en los colores o ruido.
Si conoces bien todo esto puedes llegar a saber si la foto que has realizado incorrectamente tiene posibilidades luego en el revelado. Aconsejo no borrar ninguna foto dudosa de recuperación.
Aquí os muestro un par de ejemplos de recuperación en el revelado con Adobe Lightroom .
Ejemplo 1. Paisaje con puesta de Sol
Ejemplo 2. Interior con iluminación delicada y sin flash.
Espero que os haya dado una idea de las posibilidades de fotografiar en RAW y de lo que un buen programa revelador digital es capaz de realizar con esos archivos.
Por eso, lo mejor es disparar siempre en RAW (si la cámara lo permite) y conocer hasta que punto podemos cambiar en el revelado los parámetros de exposición y rango sin alterar demasiado la calidad de nuestra fotografía como variaciones en los colores o ruido.
Si conoces bien todo esto puedes llegar a saber si la foto que has realizado incorrectamente tiene posibilidades luego en el revelado. Aconsejo no borrar ninguna foto dudosa de recuperación.
Aquí os muestro un par de ejemplos de recuperación en el revelado con Adobe Lightroom .
Ejemplo 1. Paisaje con puesta de Sol
FOTOGRAFIA ORIGINAL |
FOTOGRAFIA REVELADA CON ADOBE LIGHTROOM |
Ejemplo 2. Interior con iluminación delicada y sin flash.
FOTOGRAFÍA OIGINAL |
FOTOGRAFIA REVELADA CON ADOBE LIGHTROOM |
Espero que os haya dado una idea de las posibilidades de fotografiar en RAW y de lo que un buen programa revelador digital es capaz de realizar con esos archivos.
martes, 1 de enero de 2013
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